オーケストラの楽屋から 〜日本フィル編〜 vol.1

　トップオーケストラの音楽家たちはいったいどんな話をしているのだろう？ 「ぶらあぼONLINE」特別企画としてスタートした「オーケストラの楽屋から」、今回は日本フィルハーモニー交響楽団の登場です。
　今回お集まりいただいたのは、オーボエ首席の杉原由希子さん、クラリネット副首席の楠木慶さん、ファゴット副首席の田吉佑久子さん、そしてホルン首席の信末碩才さんの4名。まさに日本フィル・管楽器セクションの屋台骨を支える皆さんです！
　9月から首席指揮者にカーチュン・ウォンを迎え、新たな第一歩を踏み出した日本フィル。今回は、10月から新たにスタートする室内楽シリーズのお話を中心にお届けします。

オーケストラの楽屋から
普段なかなか見ることのできないアーティストの素顔や生の声、意外な一面などを紹介していきます。音楽家としてだけでなく、“人”としての魅力をクローズアップし、クラシック音楽をより身近に、そして深く楽しんでもらいたい、そんな思いを込めたコーナーです。
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Vol.1 オケマンにとっての“室内楽”とは？

――楽器を始めたきっかけは？

杉原　私は中学校から吹奏楽部でオーボエを始めて。吹奏楽コンクールの県大会で演奏した神奈川県民ホールは、今でも思い出の場所なんです。

田吉　初めて聞いた、その話！

信末　吹奏楽部のイメージはなかったです、意外な一面…

楠木　何人ぐらいの部活だったんですか？

杉原　正確には覚えてないけど、A組^※で出られるくらい。しかも実は私、部長だったの。
部長が舞台上の台にあがって、コンクールの結果を聞くじゃない。
その時は銀賞で。悔しすぎて、袖にはけるまで我慢できずに涙が溢れちゃって。

^{※全日本吹奏楽コンクールは団体の人数に応じて部門が分けられている
A組は大編成（中学校では50人以内）の団体が出場できる部門}

楠木　その姿は目に浮かぶかも…（笑） 部長ということは、「みんなもっと挨拶しようよ！」みたいな活動もしてたんですか？

杉原　うん。しかも鬼部長で、たるんでる後輩には厳しく接してたかも。

楠木　なんかいいですね（笑）

信末　僕たちも今ちょっとリラックスしてましたけど、身が引き締まりましたね（笑）

杉原　（笑）

楠木　今度、日本フィルの新しい企画に出るらしいですね。

杉原　10月の「横浜アンサンブル・ワンダーランド」という企画です。チェロの佐藤晴真さんをゲストに迎えます。

楠木　杉原さんの出身も横浜なんですよね。

杉原　そう。私、観光大使になりたいぐらい横浜のこと大好きなんです。

楠木　公演の時も「ハマっ子です！」ってアピールしないと（笑）
佐藤さん以外はどんなメンバーなんですか？

杉原　唯一の同級生のこなちゃん（ヴィオラの小中澤基道さん）。日本フィルで同じ生まれ年の人、彼しかいないんですよ。
あとはヴァイオリンの伊藤太郎さんと末廣紗弓さん（vn）、フレッシュな2人を推薦しました。このメンバーでアンサンブルをするのは初めて。佐藤晴真さんもソリストでしか共演したことがないです。

楠木　この間の日本フィルの九州公演の「ロココ」^※でも来てくださいましたね。

^{※チャイコフスキーの「ロココの主題による変奏曲」}

信末　去年の原田幸一郎さん指揮のハイドンの1番もそうですね、モーツァルトの交響曲40番と組み合わせたときの。

――佐藤さんは来年の横浜定期にもソリストとして出演されます。

杉原　井上道義さんとショスタコの2番！ 佐藤さんは日本フィルに定期的に来てくれていますね。

杉原　今回取り上げるフィンジの「オーボエと弦楽四重奏のための間奏曲」はずっとやりたかった曲で。これ、実はすごく暗い曲なんです。

信末　フィンジって明るい調性の曲でも、ちょっとダークな感じの響きがするじゃないですか。そういうところに魅力がありますよね。

杉原　そう。調べたんですけど、フィンジは戦争で自分の尊敬していた師匠を亡くして。その後立て続けに父親も亡くなって、それがずっと生涯、影を落としていた。

信末　闇を抱えるには十分すぎるエピソードですからね。

杉原　その上都会が好きじゃなかったので、田舎に引っ越したんです。絶滅寸前のリンゴの株を救ったりとか、自然愛がすごかった。

一同　へぇ～

杉原　他の曲でも、例えば下野竜也さんと今年の6月に演奏した弦楽器の「前奏曲」とか。すごく穏やかで優しい部分もありながら、人間の悲しさも持ち合わせてますよね。
でも今回の曲は本当にずっと暗い。終わりも、『死ぬときは最後1人なんだな』みたいなことを感じるような。

楠木　それでも今回演奏しようと思ったのはなぜなんですか？

杉原　うーん… やっぱり、兼ねてからやりたかったから。企画の方にも「この曲、本当に暗いんですけど、やっていいですか？」って聞いたんですけど、「いいんです、やりたいならやりましょう！」って快諾していただいて。

田吉　室内楽は団員のみんなもずっとやりたがってたからね。やっとこういう企画が実現したのは、正直に嬉しいですね。

杉原　本当に。特に弦と管が混ざるっていうのがなかなか少なくて。

信末　ベートーヴェンとかシューベルトとかもやりたいですよね。あとシュポアの大九重奏曲とか。

――この室内楽の企画は今後も継続的に実施していく予定ですので！

一同　ぜひ！

信末　定期と同じ頻度で、年十回ぐらいでお願いします（笑）

――室内楽を演奏することは、日ごろオーケストラで活動されている皆さんにはどんな意味を持つんでしょうか？

楠木　さっき山田マエストロ^※も言ってたけど、室内楽的なアプローチってオケでも必要なんですよ。

^{※この収録は山田和樹さん指揮・第753回東京定期演奏会の前日リハーサルの直後に行いました。}

杉原　集団になると、人任せになってしまうんですよね。

信末　責任を他人に押し付けてしまえる部分もあるので、「私はやんなくても大丈夫」とか。

杉原　オケには教育的な影響もありますよね。「人より先に出ちゃいけない」とか、「この打点で絶対合わせなきゃいけない」とか。積極的に自分からアプローチするっていうのがご法度とされた時代もありましたし。
でも、山田さんやカーチュンもそうだけど、「もっとフレキシブルに演奏してこい！」って求めてくる指揮者が増えてきた。私たちとしてはすごくやりやすいです。「やっていいんだ」って。
室内楽のように小編成になると、みんなが自由にアイディアを出し合って、ディスカッションして、まとめて、ということができるので、より自由度が増して楽しいって思いますね。

一同　（頷く）

（vol.2へつづく）

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