山形交響楽団 ミュージック・パートナーに就任
ヴァイオリニスト、指揮者として築く密な関係

　2026年から3年間の任期で、山形交響楽団のミュージック・パートナーに就任したジュリアン・ラクリン。2024年の定期公演でただ一度共演した両者は、たちまち相思相愛となり、継続的な関係を築くべく今回のポスト就任へと至った。ラクリンも最初のリハーサルから「特別な結びつき」を感じたと振り返る。また、山響のソロ・コンサートマスターを務める髙橋和貴の存在も大きい。髙橋はラクリンがウィーンで最初に教えた弟子であり、かつての師弟が今度は同僚として向き合うことも、この関係を内側から支えている。

　就任後初の本格的な共同作業となった7月の定期公演では、初日のゲネプロ（最終リハーサル）から同日の本番、2日目へと、同じプログラムながら、その響きは回を追うごとに明らかに変貌していった。前半ではメンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲」を弾き振りし、リスト「ハンガリー狂詩曲第2番」を指揮。後半ではブラームス「交響曲第2番」に臨んだ。いずれも、ウィーンで音楽的土台を築いたラクリンが長く親しんできた作品だ。

　ゲネプロでは演奏を止めてやり直す場面はほとんどなく、互いの意思疎通を慎重に確かめているようだった。本番ではゲネプロから一転して解釈の幅が大きく広がり、初日の本番を経た翌日は、奏者との応酬がさらに深まった。その密な呼吸は、とても二度目の共演とは思えないものだった。

　その印象を終演後に伝えると、ラクリンは破顔してこう語る。

 「一つのことをリハーサルしたら、本番ではそれを忘れなければなりません。リハーサルをする目的は、本番で自由になるためです。地面との接触を失わずに、飛べるようにならなくてはいけないのです」

　本番は、リハーサルで作った形を忠実に再現する場ではない。十分な準備があるからこそ、本番ではそこから離れ、眼前の奏者や聴衆、響きに反応できる。その意味で、ゲネプロから二度の本番に至る変貌は、偶発的なものではなく、ラクリンが意図した音楽づくりそのものだったのだろう。

　その背景には、彼が師たちから受け継いできた教えが息づいている。最初に指揮の手ほどきをしたのは、母ソフィーだった。その後、師となったマリス・ヤンソンスは「誰よりも早くリハーサル会場に入り、最後に帰る人だった」という。もう一人の重要な師、ダニエレ・ガッティは「他人からどう思われるかには関心を示さず、ただ音楽だけに没頭していた」。

　さらにラクリンは若き日、カルロス・クライバーによるブラームス第2番のリハーサルから本番まで、すべてに立ち会った。ヤンソンスから学んだ徹底した準備が足元の「地面」を固め、ガッティの音楽への専心が余計なものを削ぎ落とす。そしてクライバーのブラームスで彼が目撃していたのは、その堅固な土台から音楽が自由に飛翔する瞬間だったのではないか。

　堅固な地面を足場とする飛翔——この考えは、7月30日に行われた山響楽団員とのアンサンブル公演（旧米沢高等工業学校本館）にも通底している。アンサンブル公演を前にラクリンは、室内楽では指揮者という立場を離れ、自らも対等な一人の奏者として加わると語った。楽器を持ち、共に音楽づくりをすることで「音楽的に近づき、よい化学反応が生まれれば、結果は必ずよくなる」と彼は強調する。

　そしてその「化学反応」は、一夜の室内楽にとどまらず、今後の彼らのシンフォニックな共同作業にも還元されるという。室内楽奏者としても世界の第一線をひた走ってきたラクリンとの共演は、山響に大きな果実をもたらしうる。指揮者、独奏者、室内楽奏者という異なる立場を往還しながら時間を重ね、固有の音楽的言語を育てていくことにこそ、「ミュージック・パートナー」という肩書きの意味があるのだろう。

　こうして始まったラクリンと山響の関係を、楽団員たちは内側からどう受け止めたのか——。次号では、楽団員やソロ・コンサートマスターの視点から、ラクリン像に迫ってみたい。

取材・文：平岡拓也

（ぶらあぼ2026年9月号より）

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