音楽評論家・矢澤孝樹が選ぶ
2023年マイ・ベスト・ディスク

　「マリア」をモティーフに、歴史において抑圧され続けた女性たちの「声」を楽曲と演奏により演劇的に再構築する、まったく非凡でかつ現代的な発想のコンセプト・アルバム。マルタンの「マリア三部作」を核にヒルデガルト・フォン・ビンゲンからクルターグ、クラムまで組み合わせ、各時代の演奏様式を切り替えつつ一貫性を持たせた演奏家たちの恐るべき柔軟さ。そして聖性から魔性まで、あらゆるキャラクターを演じ切るプロハスカとコパチンスカヤ。もはやジャンル分け不能。2023年におけるもっとも先進的で挑発的な演奏がここにある。

　既知の名曲の演奏はそれ自体常に更新されてゆくが、あらためて楽譜を見直し、異稿や異版を積極的に取り上げ、曲の「あり得た発展の可能性」を探求する録音が印象に残った。ポシュナーのブルックナー交響曲シリーズ（Capriccio）やウィルソンの「ダフニスとクロエ」（Chandos）などが挙げられるが、大巨匠サヴァールの飽くなき探求精神が表明されたメンデルスゾーンをまず選びたい。改訂版はガーディナーの録音もあったが、サヴァールは初稿と並べ、顧みられない改訂稿の入り組んだスコアを新鮮に響かせ独自の価値を称揚する。
　逆に、編曲による可能性の拡大として、ピノックのバッハ：パルティータ室内管弦楽版（Linn）やポッジャーの“ゴルトベルク・リイマジンド”（Channel Classics）、フェルベークのブルックナー：交響曲第6番アンサンブル版（Gutman）も挙げておこう。
　また、秀盤相次いだ日本のオーケストラの中で、村川千秋と山形交響楽団のシベリウス：交響曲第3番他（妙音舎）と鈴木秀美指揮オーケストラ・リベラ・クラシカのハイドン：交響曲第3＆102番、ベートーヴェンの交響曲第8番（Arte dell′arco）の2枚をそれぞれ「地方」「ピリオド」の側面から挙げておきたい。

　歴史的チェンバロの復興によって駆逐され、前時代的楽器の烙印を押されたばかりか美的価値まで否定された不幸な楽器モダン・チェンバロ。だがこの楽器のために書かれた20世紀作品を当の楽器で演奏することはHIP的に正解、と逆転の発想で臨んだエスファハニに拍手喝采だ。
　やや近いがHIP発想で新古典主義を再解釈するファウスト＆ロトのストラヴィンスキー：ヴァイオリン協奏曲他（Harmonia Mundi）、バッハをミニマリズムの視点からとらえグレツキやアダムズと力技でつなぐベスティオンらの『バッハ・ミニマリスト』（Alpha）、吟遊詩人のようなラドロヴィチのベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲（Warner）など、このジャンルも刺激に満ちていた。

　1994年の未発表録音の初発売だが、この偉大なジャズ・ピアニストが残したクラシック作品録音の中でも傑出した内容であり、即興的身振りと音楽との共振、精神性の近さ、いずれをとってもC.P.E.バッハの世界に自然に一体化している。モダン・ピアノによるこの時代の音楽の、真に先駆的な演奏。
　他には歴史をまたぎ複数の楽器を駆使するロマニウク『Perpetuum～無窮動』（Alpha）、メルニコフ『ファンタジー』（Harmonia Mundi）などが聴き手の視界を拡げる。メルニコフ盤とレヴィット『ファンタジア』（ソニーミュージック）の比較も面白い。そして多彩なミニピアノで魅惑する川口成彦『おはよう』（MUSIS）、清水美子が多重録音を駆使しクラムを鮮やかに蘇らせた「天界の力学」（Kairos）も鍵盤の多様性を実感させる。オラフソンのバッハ：ゴルトベルク（ドイツ・グラモフォン）はもはや未来の楽器による演奏のようだ。

　LEOの最新アルバムがとにかく驚愕だった。ライヒ、坂本龍一、デリック・メイ（！）、ティグラン・ハマシアン（‼）という選曲だけでも、箏の新たな可能性を切り拓こうとする意気込みが伝わってくる。網守将平や坂東祐大の新作もある。一方で自作は伝統と現代をしっかりつなぐ。まったく新しい領域が切り拓かれてゆくのを感じる。坂本龍一「Andata」の演奏は、クラシック側からの坂本龍一演奏のもっとも見事な解釈のひとつであり、最高の追悼でもある。
　一方、かつて衝撃的に斬新だったコパチンスカヤとサイのコンビが復活し（Alpha）、ますます凄まじくなっていたのも頼もしかった。

　ピアノラ（自動ピアノ）やツィンバロンを用いる予定だった《結婚》初期構想を復元し、強烈な声を重ね、原始と未来が交錯する時空をつくりあげたこの一枚がとにかく圧倒的だった。ラヴェル「ボレロ」の声楽版という尋常ならざる発想も、曲から呪術性を引き出し驚愕。
　一方でハンニガンとエマーソン弦楽四重奏団共演の『終わりなき航海』（Alpha）は声と弦楽四重奏により死や破滅と向かい合うダークで美しい一枚で、プロハスカ／コパチンスカヤの『マリア』とも響きあう。これも声楽曲と室内楽の両ジャンルにまたがる。対照的だがデザンドレ＆ダンフォードのジャンルを超えた『イディール』（Erato）も忘れ難い。
　オペラではラヴェル：《スペインの時》をロトがブラッシュ・アップしたのが併録「ボレロ」共々鮮烈だった（Harmonia Mundi）。

　以上のような多様な価値観の発見と新しい演奏の可能性を切り拓いてきた先導者は間違いなく古楽演奏だが、いまやその方法論が他ジャンルに十分に浸透しているのも実感できるだろう。当の古楽演奏では、バードと周辺作曲家、さらに現代作品も重ねて信仰と権力の問題に光を当てるザ・シックスティーンの録音をまず挙げたい。
　そして古楽＝ピリオド楽器という図式に、モダン演奏で新たな地殻変動を起こすケラス＆タローのマレ（Harmonia Mundi）、青柳いづみこ『仮面のある風景』（タカギクラヴィア）などに注目したい。一方でファウストの『ソロ』（Harmonia Mundi）はこの21世紀型ヴァイオリニストがバロック領域を完全に手中に収めた証明だ。このジャンルではやはり現在進行形で「もっとも新しいこと」が起こり続けている。濱田芳通のファン・エイク『「笛の楽園」よりVol.2』（キングインターナショナル）もそのひとつだろう。
　そして最後に、ラ・フォンテヴェルデのモンテヴェルディ：マドリガーレ集第9巻（Arte dell′arco）が発売され、この記念碑的全集が完結したことを祝したい。