楽譜に込められた魂やフィーリングを表現することこそ、 最も大切なのです
「ライヴは一度きりの実体験。いわば生身の人間であり、録音は彫刻のようなもの。音楽に対する愛情があれば、その違いがわかると思います」
今回はリサイタルに加え、協奏曲でも、彼の音楽への愛情の証である艶やかな音色を紡ぐ。
技術偏重の風潮を憂えて、かつて巨匠は「たとえ音程が間違っていても美しい音は、1000の正しい音より、遥かに価値がある」と語っている。
「正確に楽譜を読み取らなければならない一方、それを単に弾くだけでは音楽とはならず、音符ごとに表現を考えてゆかねばなりません。いやむしろ、そこに込められている魂やフィーリングを表現することこそ、音楽にとって、最も大切。正確さを目的にすることなんて、あり得ないのです。音楽とは、すなわち“表現”ですから…。これだけは、永遠に変わらぬ、真実だと思います」
今回の来日リサイタルでは、俊英ヴァハン・マルディロシアンのピアノで、ブラームスの第3番など名ソナタから、クライスラーの小品まで、愛奏曲を披露。これに先立ち、東日本大震災の被災地・宮城に赴き、ベートーヴェンのソナタ第5番「春」に、復興への願いを託す。実は、震災の発生直後にも、宮城入りしたギトリス。
「皆さんと共にいなければ、行かねばと、とっさに思ったのです。理由はうまく説明できませんが、私にとって行く必要があった。自然災害は世界のあちこちでいつも起き、多くの悲劇が生まれています。被災地へは聴衆だけではなく、自分のためにも行く。それが私のモチベーションの一つです。『音楽家ならば、そこに行って弾く』ただ、それだけなのです」
また、マルディロシアンが指揮する日本フィルと共演する夕べも開催。もう1人のソリストに愛弟子の木野雅之を迎え、バッハの「2つのヴァイオリンのための協奏曲」も披露。
「木野さんは素晴らしいヴァイオリニストで、私も多くを彼から学んでいます。どちらが生徒でどちらが指導者なのかわからないほどです。愛情にあふれた共演になると思いますよ」
木野をはじめ、多くの優れた弟子を育ててきたギトリスだが「私は弟子や生徒がいる、と思ったことは一度もありません」と語る。
「何かを教えるとか伝えるとかでなく、音楽をシェアし、私がそこから学び取っているのですから。個性を表現できるような、洞察力をお互いに高め合っているのだと思いますね」
今の若い奏者に伝えたいのは、文豪シェイクスピアの言葉である「Be true to yourself（自分自身に誠実であれ）」だと言う。
「人がどう思っているか、どうしているのかなどを気に留めず、自分自身をしっかり持って、好きなフィーリングを表現してくれればよいのです」
これからも、挑戦する課題はあるのかとの問いには「生きていること自体が、チャレンジです！」と力強く返答。そして、ヴァイオリンと自身を「馬と騎士のような関係」に、音楽を「永遠に共に過ごす、私の宇宙」と例えた。
「音楽は、私にとって、息をするのと同じこと。そして、頭から爪先まで、全てが私の表現です。そう。私という存在の中心に位置する愛憎そのものであり、全てなのです。私の全てなのだからこそ、時にHappy（幸福）であり、Fun（楽しみ）でもあり、時にはMiserable（哀れ）でもあって、あらゆる瞬間なのです。これは、他の何にも代えられません。さらに、音楽はフィーリングであり、『何をどう表現するか』は自分の心づもりひとつで決まります」
取材・文：寺西 肇
（ぶらあぼ ＋ Danza inside 2015年5月号から）
【協奏曲】
5/1（金）19:00 東京オペラシティ コンサートホール
予定曲目
J.S.バッハ：２つのヴァイオリンのための協奏曲 他
共演
ヴァハン･マルディロシアン（指揮） 日本フィルハーモニー交響楽団
木野雅之（ヴァイオリン）
【リサイタル】
5/6（水･休）14:00 紀尾井ホール
予定曲目
ブラームス：ヴァイオリン･ソナタ第３番
クライスラー：美しきロスマリン、愛の悲しみ、シンコペーション
マスネ：タイスの瞑想曲 他
共演
ヴァハン・マルディロシアン（ピアノ）
問：テンポプリモ03-5810-7772
http://www.tempoprimo.co.jp
他公演（リサイタル）
4/26（日）多賀城市民会館 問：022‐368‐0131
5/10（日）高知市文化プラザかるぽーと 問：088-883-5071