日本を代表する歌手が豪華競演〜NISSAY OPERA 2026《ドン・ジョヴァンニ》

　稀代のプレイボーイが人を殺めた挙句、地獄に落ちる物語だが、それだけでは、モーツァルトの《ドン・ジョヴァンニ》をなにも語っていないに等しい。音楽には緊迫感と官能が入り混じり、その世界観を支配するジョヴァンニは、破天荒な放蕩者でありながら、人々を惹きつけ英雄的でさえある。登場人物も多彩で心理状況は入り組み、それらを舞台上で深くえぐり出すのは簡単ではない。だが、NISSAY OPERAでは、なによりキャストが揃った。11月14日（土）と15日（日）に上演されるが、池内響が題名役を歌う14日組のゲネラルプローヴェ（最終総稽古）の模様を中心にレポートする。
（2026.11/7 日生劇場　取材・文：香原斗志　撮影：寺司正彦　提供：日生劇場）

　フォルテピアノを弾き振りする園田隆一郎は、序曲から東京交響楽団をていねいに牽引した。テンポが一定にたもたれ、ジョヴァンニの生命力から登場人物の心理や身分までを種々に描き分けるリズムに、細やかな配慮が行き届いているのが感じられる。

　序曲の途中でレポレッロが登場し、派手な女性たちが彼の衣裳を整え、その間に舞台装置がせり上がっていく。左側にはバーカウンターがあり、天井にはメタリックな装飾が。文学座の生田みゆきが演出する舞台は、快楽の園としてのキャバレーが意識されているものと思われる。

　ドン・ジョヴァンニ役の池内響は、体幹がしっかりした長身でまさにジョヴァンニそのもの。身分が貴族であるこの役に不可欠のノーブルな響きが魅力で、力強さ、さらには色気も兼ね備えている。この日は持ち前の力強さがいつもよりわずかに弱いと感じられたが、本番は問題ないのではないか。ちなみに、翌日組のゲネプロも鑑賞したが、大久保惇史による同役も艶のある声による押し出しが効いていた。

　レポレッロ役の湯浅貴斗は安定した深い声で、R.ムーティの薫陶を受けただけのことはあり、流麗でスタイリッシュだ。また、ジョヴァンニを地獄へと導く騎士長役には、妻屋秀和が置かれているので、洗練された響きに凄みが加わってドラマの説得力が増す。

　渡辺康が歌うドン・オッターヴィオの、キメが細かい美しい響きも印象に残った。声に濁りがなく、フレージングが極めてなめらか。それがこの役のやさしさ、誠実さと重なり、そこに一途な一面を絶妙に浮かび上がらせた。

砂田愛梨と井上大聞の圧倒的な存在感

　強い存在感を放ったのはドンナ・アンナ役の砂田愛梨で、どの出演者より大きく響くが、自然な共鳴による声だから、すべての声域で音質が安定し、ピアニッシモまでよくコントロールされている。そこに、父を失った悲しみや復讐心から、その裏でどこかジョヴァンニにひかれ続ける葛藤までの複雑な心中を、声に色彩を加えながら滲ませる。

　井上大聞のマゼットも特筆すべき歌唱だった。張りがあって自然に響く声には、圧倒的な存在感がある。音圧の高い声が縦横にコントロールされ、マゼットが置かれた状況や心情に呼応する。また砂田もそうだが、すべての表現が言葉の意味やアクセントと見事に重なっている。イタリアの多くのコンクールで優秀な成績を残している実力は伊達ではない。

　ゼルリーナ役の石田滉（きらら）は、響きは小さいながらも技巧的な優秀さが垣間見え、高い音楽的精度にコケティッシュな魅力がうまく絡んだ。山田知加のドンナ・エルヴィーラは、愛憎に葛藤するさまがよく表現されていた。

　園田は堅実なテンポで音楽を推進し、フォルテピアノもみずから弾くことでドラマの流れが途切れない。歌手たちの力も引き出されやすかったのではないか。また、繰り返しの部分で歌手たちに変奏や装飾を加えさせたのは、モーツァルトの時代のスタイルに合致している。

　キャバレーが舞台なので、ジョヴァンニが「シャンパンの歌」を、ミラーボールの下でスタンドマイクを片手に歌う、といった趣向が凝らされた。その快楽の園もジョヴァンニの地獄落ちとともに更地に戻る。その前に、騎士長はどこから現れるのか。それは見てのお楽しみとしておこう。では、象徴としてのキャバレーが更地になったあと、人々は汚れのない社会で堅実に生きることができるのか、それとも元の木阿弥なのか――。そんなことも考えさせられる演出のもとで歌手が躍動した公演だった。

バリトンの池内響が原点の舞台で再び向き合う稀代の色男――NISSAY OPERA 2026《ドン・ジョヴァンニ》

©SEGI 　2022年に東京音楽コンクールで優勝し、一躍時の人となったバリトン池内響。恵まれた体躯と艶ある声…

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