いよいよ開幕！ルイージ＆N響の「7つの封印の書」
圧巻のスケールの大作、そのリハーサルをレポート！

投稿日 2026年9月11日
著者 sugimura
カテゴリー注目公演
カテゴリー特集：N響＆東響《7つの封印の書》

　2026年9月、フランツ・シュミット「7つの封印の書」が2つの楽団で連続上演されるという、世界的にも類例がない、記念すべき幸福な2週間が始まる。
　先行するのはNHK交響楽団。N響創立100年という大きな節目の年、新シーズンの開始にこの大作が選ばれた。首席指揮者ファビオ・ルイージはフランツ・シュミットに思い入れが深く、本作は世界各地で演奏している。N響とは昨シーズン開幕で交響曲第4番の美しい名演を実現しており、今回は満を持してのN響との大作となる。

　今回取材したのは10日のステージリハーサル。NHKホールのステージでのリハーサルはこの日が最初で、100人以上の合唱団、ステージに5人の独唱が並び、オルガン横に1人の独唱が配置される。
　本作の主導役はテノールの歌う「ヨハネ」。ミヒャエル・ラウレンツは実に明るく通りの良い声で、表情豊かに歌う。本作のヨハネ役は「言い伝え」ではなく「目撃者」として黙示録を語る役割であり、オペラ的な表現は納得できるし、ドラマの印象を強めてくれる。出番は少ないが重要な役割を担うのがバスの歌う「神の声」。ルイージと本作での共演経験もあるダーヴィト・シュテフェンスの声は、明朗にして深く威厳があり、自ずと背筋が伸びる思い。オルガンの横で歌う配置もふさわしく、感銘を深める。4人のソロ歌手も主役級を歌ってきた国内の名歌手たちで、アンサンブルもソロも万全の仕上がり。要所のオルガンソロは、新山恵理が繊細かつ壮大に奏でる。

　なにより合唱とオーケストラの充実が著しい。新国立劇場合唱団は複雑なスコアを万全に音化。パートやセクションに分けて練習を重ねたという合唱指揮の冨平恭平（ちなみに次週の東響コーラスも彼の指揮）の手腕もあり、ルイージが先行した合唱練習で絶賛したというのも納得の状態。そして、ルイージの率いるN響の、リハーサル2日目とは思えぬ高い精度と輝かしい響き。細かい場面の転換も自然かつ鮮烈。N響楽員の行き届いた準備と、ルイージの確信に満ちたリードには感服するばかり。

リハーサル終了直後、合唱指揮の冨平恭平とルイージ。表情から充実ぶりがうかがえる。

　10日の会場リハーサルは、終盤のクライマックスとなる「ハレルヤ」から開始。まずオケのみで鳴らして、次に合唱も加わりいきなり壮麗そのものの響きに包まれる。その直後の男声によるグレゴリオ聖歌風の場面は、音量や表情づけを細かく調整。全曲結尾まで奏でたのち全曲冒頭に戻り、その後は曲の流れ通りに進行した。
　本作の全曲冒頭に繰り返されるモチーフ（「ドレソファ」の4音）の場面は、結尾でも再現される。その結尾から冒頭に戻るというリハーサルの進め方は特筆しておきたい。ホール練習を「ハレルヤ」から始めることで、全員が音（声）をしっかり出してホール音響に体を馴染ませ、コンディションを作りながら作品の世界にも入り込める。続く男声合唱では、逆にホールでの弱音の感覚をアジャストさせる。そして結尾を体感してから冒頭に戻ることで「冒頭と結尾の繋がり」の有機的なイメージが強化される。幾重にも効率のよい、ルイージのクレバーな進行ぶりが垣間見られた。

　この日は「ぶらあぼ」でN響の長原幸太とコンサートマスター対談をした、東響の小川ニキティングレブも見学に駆けつけ、お互い盛り上げていくことを握手で誓った。その長原はリハーサル後「こういう珍しい大作は、実際に音にしてみないとわからないことが多いのですが、みなさんのすばらしい準備と合唱のクリアな歌声で、全体像がよくわかってきました。マエストロと我々の信頼関係でしょう、彼がひとこと言うだけで音がガラッと変わる。すばらしいマエストロです。この曲は長いけど最後に救われる音楽で、実現できるのは良かったと思います。次があるかわかりませんし（笑）」とコメント。たしかにそれほどレアな大作だし、2週連続で2楽団で本作を体験できる機会はまずないだろう。こういう大作こそ会場で生の音響を体験するに限る。それもフランツ・シュミットのオーソリティ、ルイージの指揮で聴ける。最高の好機だ。

取材・文：林昌英　写真：編集部