次代の音楽家を育む、理想の学びの場――TCMオーケストラ・アカデミー
INTERVIEW 野平一郎

取材・文：林 昌英　写真：有田周平

　東京音楽大学付属オーケストラ・アカデミー（通称：TCMオーケストラ・アカデミー）の活動が充実の度を増している。

　中目黒・代官山キャンパスを拠点に活動する、プロ奏者をめざす若手奏者のためのアカデミーで、定期演奏会でその成果を示している。2026年11月の演奏会は、いよいよ学長の野平一郎の登壇が実現する。

　野平は現代を代表する作曲家のひとりで、指揮者、ピアニストとして演奏の最先端に立ち続けるアーティストでもあり、さらに教育者としても情熱を注ぎ続けている。その功績を讃えて、先月文化功労者に選ばれて大きなニュースになったことは記憶に新しい。それら多面的な活動が集約される公演を前に、TCMオーケストラ・アカデミーへの深い思いを語った。

「オーケストラ・アカデミーはどこでも実現できるものではなく、東京音楽大学が持っていることは大きな強みだと思います。強調したいのは、指導者陣が本当に素晴らしいこと。管楽器では宮本文昭さん、水野信行さん、四戸世紀さん、打楽器では菅原淳さん、弦楽器では荒井英治さん、店村眞積さん、山本裕康さんなど、本当に経験豊かな方々が集まって驚くほど熱心に教えている。非常に理想的な環境だと思います」

　コンサートの冒頭は、黄俊杰（コウ・シュンケツ）の交響曲第1番「意志と表象としての世界」。「第1回東京音楽大学オーケストラアカデミー作曲賞受賞作品」として、この公演のための募集作から選ばれた新作である。

「大学院生はなかなかオーケストラ作品を発表する機会がありません。このアカデミーで機会を作れないかと先生方に相談したところ、私自身が作品を選んで指揮をしなさい、ということになり（笑）、作品を募集しました。

　黄俊杰さんはまだ20代半ばの中国人の大学院生です。私の教え子ではなく、お会いしたのもリハーサルの日が初めてで、本当に作品だけで選びました。非常に優秀な作品で、『やってやるぞ』という意欲が感じられます。全体は連続した6つの部分に分かれていて、各部分の性格がはっきりしています」

　野平の自作自演が実現するのも注目。「作曲家が自作を振るのも、若い人たちに何かを伝えていくという意味で、必要な活動だと思います」という意義も含めて貴重な機会となる。選ばれた作品は「オペラ《マドルガーダ》から4つの場面〜ソプラノとオーケストラのための」で、「自分にとって重要なオペラ」の抜粋。

「《マドルガーダ》はスペイン語で“夜明け前”という意味です。実は、武満徹さんは生前にオペラを書こうとして、台本も用意されました。しかし残念ながら実現せず、宙に浮いてしまった台本を『音楽にしてみないか』と私に言ってくれたのが、指揮者のケント・ナガノさんです。バリー・ギフォードというアメリカ人の作家が書いた素晴らしい台本で、2004年から約1年間で作曲して、翌年に組曲を作りました」

　ソプラノ砂田愛梨との共演も注目される。2025年、日本音楽コンクール第1位、東京音楽コンクール第2位、いずれも聴衆賞に当たる賞を受賞。現在飛ぶ鳥を落とす勢いで活躍する、期待のソプラノだ。

「東京音楽大学では卒業生・在学生から、特に優れた活躍をしている人物を毎年1人選び、賞金を贈って顕彰する『野島賞』を設けています。これまで藤田真央さん、辻井伸行さん、前田妃奈さんに続き、今年は砂田愛梨さんに差し上げました。砂田さんは昨年、コンクールで華々しい成績を収められました。さらに、別の機会ではかなり複雑な現代曲を見事に歌ってくださり、本当に素晴らしかった。これからヨーロッパの現代音楽界でもオファーがかかる存在になっていくと思います。私のオペラの声域や表現、声の種類にもぴったりだったので、共演していただけるのは嬉しいです」

　この2作は「現代音楽になじみのない方にとっても、新しい世界が広がるような作品になるのでは」と語る。

「ぜひ現代作品に興味を持っていただきたいと思います。もちろん、わざわざ出かけて知らない曲を聴くというのは、なかなかハードルが高いものかもしれません。それでも、知らない曲に触れることで、必ず新しい発見があると思います」

　ドイツ音楽が多かったアカデミーだからこそ今回取り組みたい、と語るフランス音楽からはラヴェル「マ・メール・ロワ」、しかも組曲版ではなくバレエ全曲版を選んだ。

「ラヴェルの音楽は細部まで非常に精巧で、楽譜は緻密に書かれていて、演奏にも厳密さが要求されます。一方で、幻想的でファンタジックな部分もある。ラヴェルにはその二面性があります。そうした世界を表現するためには、技術的なことをきっちり合わせなければならない。各奏者が全体のバランスを考えながら、どう音楽に貢献していくか。そういうオーケストラの基本となることがよく表れている作品で、アカデミーとしても取り組むべきレパートリーだと思います」

　TCMアカデミーの特色として、リハーサル時に指導者たちが寸暇を惜しんで熱心に指導する光景がある。その熱意や思いについて、学長としても音楽家としても感じるものが多いという。

「やはり音楽家というのは、教えたいという気持ちを持っているんだと思います。私自身もそうですが、先生方一人ひとりが本当に教育熱心というか、教えずにはいられないというか（笑）。

　先生方は、音楽の本質に関わることとして、何が必要なのか、どう表現すべきなのかを伝えたいという熱意にあふれています。とりあえず本番が何となく無事に終わればいい、という考えはまったくない。先生方が文字通り“寄ってたかって”教えるという形が、学生やアカデミー生たちを育ててきたのだろうと思います」

　野平学長は毎年の入学式で「キャンパスとは何なのか」という話をする。これはアカデミーに限らず、大学という学びの場自体の意義、ひいては社会生活全般にまで通じるものと思われ、最後に紹介したい。

「私はキャンパスを出会いの場だと思っています。大きなカフェのような。そこで何をするのかといえば、自分自身を発見するんです。議論をしてもいいし、意見をぶつけ合ってもいい。そういうことが大学というものを作っているんだと、毎年一生懸命話しています。

　このオーケストラ・アカデミーも、まさにそういう場だと思います。学生そのものではなくても、大学という場を使って活動しているアカデミーです。何十人もの人が集まって、一つの音楽を作っていく。そのときに、自分自身の表現と、全体の音楽をどう折り合わせていくのか。自分とは違う考え方が、どれほどたくさんあるのか。そういうことを、きちんと考える貴重な場所なのだと考えています」

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