この《アモーレとプシケ》は「パスティッチョ」という、聞きなれない様式で作られたオペラです。「パスティッチョ」とはイタリア語で、本来は料理の「パイ」のこと。これが転じて、「寄せ集め」「ごった煮」を意味する言葉に。さらに、音楽の世界では、複数の作曲家の作品から、有名なアリアや二重唱、合唱曲など、“おいしいところ＝聴きどころ”を選んで、メドレーのように再構成した作品を意味します。
パスティッチョによるオペラは、特に18世紀ナポリ派に多くの作品が残されています。さらに、フランスでは「パスティーシュ」と呼ばれた同様の作品があり、ドイツでも、ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681〜1767）ら大作曲家ですら、この手法によるオペラや器楽作品を手掛けています。
つまり、他人の作品からの引用は、当時、今で言う“パクり”の感覚ではなく、正当な創作活動のひとつとして、広く認められていたのでした。彌勒忠史さんは今回、「パスティッチョ」ならではの“おいしいとこ取り”の魅力に着目。この手法を借りて、17世紀バロックの名旋律の数々を、ひとつの魅力的なストーリーのもとに再構成し、《アモーレとプシケ》というひとつの大きな音楽の花束に纏め上げたのです。
その軸に据えたのは、バロック時代への扉を開いたクラウディオ・モンテヴェルディ（1567〜1643）の作品。最初期のオペラ作品にして、金字塔ともいうべき傑作《オルフェオ》から、テノールが演じる主人公オルフェオが絶望を吐露する〈わが神〈希望〉よ〉、《ポッベアの戴冠》から愛を謳い上げる二重唱〈ただあなたを見つめ〉など、現代人の感性にもダイレクトに訴えかけて来る、劇的な名旋律をピックアップしています。
そして、やはりモンテヴェルディをはじめ、ジュリオ・カッチーニ（1545頃〜1618）、ジローラモ・フレスコバルディ（1583〜1643）、タンクイルロ・メールラ（1594/95〜1665）といった巨匠たちの手になる、それぞれに色彩の異なった、しかし、しみじみと心に響く、マドリガーレの名曲も配されています。
さらに、ヘンリー・パーセル（1659〜95）の傑作オペラ《妖精の女王》（1692）から、有名なソプラノのアリア〈嘆きの歌〉やジョン・ダウランド（1563〜1626）のリュート・ソング〈暗闇に私を住まわせて〉とイギリスの作曲家の作品を。そして、ソナタや舞曲など、モンテヴェルディと同時代のイタリアの器楽のための作品も。
そして、締め括りに置かれるのは、ジョヴァンニ・ガストルディ（1553〜1609）の代表作「5声のパレット」から、喜びに満ちた〈幸ある日々〉。さながら、「パスティッチョ」という手段を用いた、17世紀バロックに花開いた名旋律を並べた、「ガラ・コンサート」とでも申せましょう。
文：寺西 肇
※ご紹介した曲目は、都合により変更になる場合がございます。予めご了承ください。
アンソニー・ヴァン・ダイク《アモルとプシュケ》 1638年
ロイヤル・コレクション
【Information】
彌勒忠史プロデュース
バロック・オペラ絵巻《アモーレとプシケ》
（セミ・ステージ形式／日本語字幕）
2020.3/19（木）18：00
3/20（金・祝）14：00
紀尾井ホール
制作総指揮・脚本：彌勒忠史
音楽ディレクター：濱田芳通
振付・ステージング：森田守恒
キャスト：
プシケ：花柳凜
アモーレ、西風：白髭真二／2役
ヴェーネレ、父王：観世喜正（19日）・梅若紀彰（20日）／2役・ダブルキャスト
2人の姉：阿部雅子、上杉清仁
歌：阿部雅子（ソプラノ）、上杉清仁（カウンターテナー）、新海康仁（テノール）、坂下忠弘（バリトン）
演奏：アントネッロ（古楽アンサンブル）、吉永真奈（箏）
料金：S¥10,000 A¥7,000 U29-A*¥3,000
*U29は公演当日に29歳以下の方を対象とする割引料金です。
問：紀尾井ホールチケットセンター 03-3237-0061（10時～18時／日･祝休）
http://www.kioi-hall.or.jp/
