©青柳 聡

　チェロの水谷川優子による『弦楽万華鏡』は、独奏（バッハ／無伴奏チェロ組曲第1番）から、ヴァイオリンとの二重奏（マルティヌー）、弦楽三重奏（ドホナーニ）、弦楽六重奏（チャイコフスキー／フィレンツェの思い出に）、つまり“1→2→3→6”と千変万化する弦楽がきらめく午後。
「豪華なメンバーがいろんな編成で登場するヨーロッパの音楽祭の雰囲気を、1回限りの公演で再現しようと考えました。贅を尽くした弦のお祭りだから、最後は弦楽六重奏曲の中でも最も華やかなチャイコフスキーです。ただし、あの『やっちゃえ！』みたいな華やかな最終楽章は、いろんなことを経験してきた晩年のチャイコフスキーだからこそたどり着いた世界だと思うのです。今回は大人のメンバーなので、それも一緒に噛みしめられそうです」
　編成が変わればチェロの役割も変わる。それもまた「万華鏡」。
「私自身もチェロという楽器の多面性をすごく楽しんでいます。孤独だけれど自由で、いろんな役割を一人で担う完結したソロの世界。自分より高い声を持つ相手をサポートしながら1対1で対話するデュオ。そして三重奏の、どこに転ぶかわからない、「3」という数の不安定さ。四重奏の安定感とはまったく違う、三つ巴の危うさが面白さでもあります。六重奏は、というよりチャイコフスキーは、なにしろ“歌わせる作曲家”なので、チェロも上手に歌わせてくれます。イタリア・オペラのようなカンタービレがあったり。一方でチェロの醍醐味という意味では、一番下の第2チェロが、みんなを乗せて走ってるみたいでわくわくするんですけど、今回は大尊敬する渡邉辰紀さんにお願いして、彼の胸の中で踊らせていただこうと思います」
　私生活でのパートナーでもあるマーク・ゴトーニ（ヴァイオリン）を始め、双紙正哉（ヴァイオリン）、柳瀬省太、安藤裕子（ヴィオラ）、渡邉辰紀（チェロ）。共演者への信頼は厚い。
「マークは私の人生の中で一番長く一緒に演奏している、最も信頼するヴァイオリニスト。彼も日本のメンバーと弾く機会は少ないので楽しみにしています。こんな素晴らしいメンバーで、ホールの響きに身を委ねてふくよかに歌い合うのはもちろん、どれだけ美しい弱音が出せるか、どこまでささやき合えるか、楽しみです」
　双紙、安藤、渡邉は最後の六重奏だけの出演だから贅沢な起用だ。しかしさらに、「アンコールではもっと仕掛けがある、かも（笑）」というから楽しみはいや増す。
取材・文：宮本 明
（ぶらあぼ ＋ Danza inside 2016年3月号から）

ストリングス・カレイドスコープ 弦楽万華鏡
produced by 水谷川優子 〜ソロから6重奏まで〜
4/9（土）14：00 ヤマハホール
問：ヤマハ銀座ビルインフォメーション03-3572-3171
http://www.yamaha.co.jp/yamahaginza/hall