100SACDCDCDCDショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」／インバル＆SWR交響楽団高橋悠治 ピアノ・リサイタル“白鳥の歌”四題／宮本益光J.S.バッハ：インヴェンションとシンフォニア／樋口紀美子ショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」エリアフ・インバル（指揮）SWR交響楽団ポール千原：4つのベートーヴェン幻想／リンダ・カトリン＝スミス：ノクターンとコラール／戸島美喜夫：鳥の歌／高橋悠治：コスギに／ブランカフォルト：モンポウに捧げる悲歌／ベートーヴェン：「告別」ソナタ高橋悠治（ピアノ）シューベルト：「白鳥の歌」より、ミューズの児、楽に寄す／ブラームス：「4つの厳粛な歌」より／ヴォルフ：ミケランジェロの詩による3つの歌曲／マーラー：「リュッケルトの詩による5つの歌曲」より宮本益光（バリトン）髙田恵子（ピアノ）J.S.バッハ：インヴェンション、シンフォニア樋口紀美子（ピアノ）収録：2018年11月、シュトゥットガルト（ライブ）SWR Classic/ナクソス・ジャパンNYCX-10202 ￥2600＋税収録：2020年7月、浜離宮朝日ホール（ライブ）マイスター・ミュージックMM-4088 ￥3000＋税妙音舎MYCL-00003 ￥3200＋税N＆FMF25705 ￥2800＋税ドイツ南西部の名門2楽団が2016年に合併してできたSWR交響楽団は、現在クルレンツィスが首席指揮者、トロンボーン首席を清水真弓が務めるなど、注目の楽団。18年客演のインバルは得意のショスタコーヴィチ11番を取り上げ、豊かで強力な金管のサウンド、厚みと渋さを備えた弦の音色を中心に、引き締まった音響でエネルギーを引き出す。ライブの乱れはあるものの、近年の円熟味とオケの魅力の融合で、強靭な響きに温かみすら感じられ、第2（前半）・第4楽章など独特の好演。なお、インバルの意図であろう、看過できない打楽器の音の省略（特に結尾の鐘！）があることは指摘しておく。（林 昌英）もはやレジェンド的存在の高橋悠治による昨夏のライブ録音。マイスター・ミュージックでのリサイタル・シリーズ第4作にあたる。まずは、2010年代の3曲を含む5つの現代作品と、その内の1曲、ポール千原の「4つのベートーヴェン幻想」（この曲は面白い！）に関連する「告別」ソナタを組み合わせた構成が妙味十分。現代曲の1音1フレーズに自然な陰影と息吹を付与しながら、「告別」ソナタの快演に至る内容は、まるで1つの“作品”のようだ。そして周到に彫琢されていく透徹した音世界が、他では味わえない感覚を与えてくれる。これは傾聴すべき一枚。 （柴田克彦）歌い手に留まらず多才な活動で知られる“バリトン王子”の最新録音はロマン派4人の最晩年ドイツリートで綴った美しいプログラム。ハイネの詩ばかりを集めたシューベルトの6編、愛するクララの死が迫る中でブラームスが書き上げた“厳粛な”3編、時に哲学的ですらあるヴォルフの3編、そしてリュッケルト集から超俗の響きに満ちたマーラーの3編と、いずれも人間の生と死を見つめた曲目。アンコール曲のようなシューベルト〈ミューズの児〉と〈楽に寄す〉が、同内容で1985年10月に公演を成功させた師・高橋大海へのオマージュ感をさらに深めているのも見事。（東端哲也）何と端正な演奏だろうか。古楽ムーヴメント隆盛の今、モダン・ピアノできちんとバッハを弾ける演奏家は、意外に少ない。しかし、そこはドイツに学び、数々の登竜門で実績を残し、長らくヨーロッパで演奏活動を重ねた、実力派の樋口紀美子。まさに満を持しての録音で、バロックに特有の様式的な作法や語法を踏まえつつ、楽器自体の鳴らし方はもちろん、演奏空間の残響すら味方につけて、モダン・ピアノならではの音創りを真摯に探究。“練習曲”という側面からも目を逸らすことなく、バッハが2声や3声のシンプルな枠組みの中に封じ込めた、対位法の美学をつまびらかにしてゆく。（笹田和人）
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