eぶらあぼ2017.8月号

161/191

168CDCDCDCD日本歌曲選集 写楽の鏡／鴨川太郎＆沼田宏行フルート・ソナタ集／萩原貴子＆斎藤雅広ジャパン・ナウ／飯野明日香ショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」／井上道義＆大阪フィル中田喜直：淡雪ふる日に、だからその海をみない／田頭喜久彌：甃（いし）のうへ／橋本國彦：お六娘／山田耕筰：蟹味噌／木下牧子：ロマンチストの豚／大中 恩：サッちゃんの家／小林秀雄：写楽の鏡 他鴨川太郎（バリトン）沼田宏行（ピアノ）プロコフィエフ：フルート・ソナタ／フランク：ヴァイオリン・ソナタ（フルート版）／ライネッケ：フルート・ソナタ「ウンディーネ」萩原貴子（フルート）斎藤雅広（ピアノ）一柳 慧（飯野明日香編）：ジャズ ファンタジー／西村 朗：マツヤ（魚）／金子仁美：中世から／細川俊夫：エチュードⅣ／藤倉 大：2つの小品／田中カレン：テクノ・エチュード／湯浅譲二：内触覚的宇宙Ⅱ・トランスフィギュレーション飯野明日香（ピアノ）ショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」井上道義（指揮）大阪フィルハーモニー交響楽団ナミ・レコードWWCC-7841 ￥2500＋税ナミ・レコードWWCC-7840 ￥2500＋税カメラータ・トウキョウCMCD-28349 ￥2800＋税収録：2017年2月、フェスティバルホール（ライヴ）オクタヴィア・レコードOVCL-00627 ￥3000＋税東京芸大からミラノに学び、オペラや宗教作品の檜舞台で活躍する実力派バリトン、鴨川太郎。日本歌曲の上演にも力を注ぎ、詩人と作曲家、声楽家が一体となって、その可能性を追求する「日本歌曲振興波の会」の理事を務める。当盤では、木下宣子の詩に基づき、小林秀雄がモノオペラ風に仕立てた表題作をはじめ、山田耕筰や中田喜直らの手になる、古今の佳品を収録。鴨川は言葉をしっかり聴かせるにとどまらず、日本語だからこそ孕む、微細な色彩感の違いも、余さず掬い取る。時に、歌舞伎など伝統芸能に倣ったような表現も。ピアノの沼田宏行も、言葉を感じる好アシストだ。　（笹田和人）高い技術と音色の幅広さ、アンサンブルの力量…全てが高いレベルでなければ魅力が失われてしまうソナタが3曲収められた“重量級”のディスクだが、萩原と斎藤の演奏は重々しさを一切感じさせない優雅なもの。発音は明瞭でありながら、絶えずあたたかさを感じさせる萩原の音色が、斎藤の幅広いダイナミクスと多彩なフレージングによるピアノと重なり合って様々な色彩と表情を見せる。シャープで立体感のあるプロコフィエフ、華麗なフランクを経て到達するライネッケでは、二人の誠実な姿勢と透明感のある音色が最大限に発揮され、物語性を力強く描き出している。 （長井進之介）『France Now』に続く飯野明日香によるオリジナリティ溢れる新譜。7つの収録曲中5曲が21世紀に入ってからの作品で、最も古いのが1986年の湯浅譲二作品（これが最も“尖がって”聴こえるのが興味深い）。演奏はどの曲も精度が高いが、飯野の美点は微細な音色のコントロールによるテクスチュアの多彩な色合いの表出にあると思う。その意味では金子と湯浅の両作品が特に秀逸。また、西村作品が要請する磨き抜かれた強靭な技巧の提示、あるいは田中作品でのグルーヴ感と作品の要求する「核」の部分が実に的確に表出されるのが圧巻。　　　　　（藤原 聡）井上道義と大阪フィルのショスタコーヴィチ第3弾。筆者は同コンビによる2月の実演に接し、異様な迫力と演奏のクオリティの高さを体験したが、本CDを聴くとその時の興奮が蘇る。この交響曲は、1905年のロシア第1次革命の「血の日曜日」の惨劇を扱っている。十数万人の民衆に軍隊が一斉射撃、容赦の無い殺戮と阿鼻叫喚の地獄絵図、井上＆大阪フィルは怖ろしいほどの冷徹さでそれを音化する。何という曲、何という演奏だろう。犠牲者への“レクイエム”は、沈痛な祈りがやがて怒りと叫びの爆発となる。未来への警鐘も感銘深く、胸に迫る。紛れもなく今年のベスト盤の一つといえよう。（横原千史）