「座ったらもっと上手く弾けるとは限らないでしょう？（笑） 最大のメリットは、互いのコミュニケーションがとりやすく、いきいきとした演奏になること。そのみずみずしい生命力がACOの特質になっています。 私たちには、古楽から現代音楽まで、ハイブリッドな音楽作りのパイオニアとしての自負があります。それができたのは、ACOが尽きることのない好奇心を持ち続けているからなのです」 何度も来日している日本通。数年前までは、北海道のニセコの冬の音楽祭にも連続出演。ニセコは一時期、オーストラリア人スキー客が大挙して訪れることで有名だった。 「オーストラリア人が来ていなかった頃のニセコを知っている日本人には嫉妬します（笑）。グローバルになって“ダサさ”がなくなってしまった。妙高や八甲田には、まだオーセンティックな日本らしさがありますね」 取材翌日のKCOとの共演はじつに51Interviewリチャード・トネッティ（ヴァイオリン/オーストラリア室内管弦楽団芸術監督）尽きることない好奇心から生み出される鮮烈な響き 7月に来日して、紀尾井ホール室内管弦楽団（KCO）を弾き振りしたオーストラリアのヴァイオリン奏者リチャード・トネッティ。そのKCOの前日、手兵オーストラリア室内管弦楽団（ACO）との再来日（10月）について聞いた。 秋の公演は、ベートーヴェンとヤナーチェクの2つの「クロイツェル」を並べたクロイツェル・プロ。そこにヤナーチェク門下のパヴェル・ハースの弦楽四重奏曲第2番を挟み、ヤナーチェク色が強調される。全曲がトネッティ編曲の弦楽合奏版だ。 「ベートーヴェンは、生きていれば昨年100歳になったイヴリー・ギトリスのお祝い。1999年にACOが彼と共演するために編曲したのです。かなり挑発的なアレンジだと思いますよ。もともとベートーヴェンの原曲がエキセントリックでワイルドな曲ですからね。イヴリーにぴったりでした。 ヤナーチェクは、1990年に私が音楽監督に就任して最初に編曲した作品のひとつです。ソロと総奏のコントラストを多用していて、それによって弦楽四重奏の親密さも表現できたと思います」 ACOは立って弾く。30年以上前からいち早く立奏スタイルを取り入れている。なパワーを発揮する。この超絶的な難曲を巧者たちがどう料理するか。 後半は無伴奏。バッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番の後に、シチェドリンがバッハ生誕300年を記念して作曲した「エコー・ソナタ」を続ける。現代音楽が途中でバッハの音楽へと変容し、全く異なる2つの時代がタイムスリップしたかのように結びつく。バロック／現代、デュオ／ソロというコントラストのもと、縦横無尽に展開される妙技を楽しみたい。9/12（火）19：00 東京オペラシティ リサイタルホール問 東京オペラシティチケットセンター03-5353-9999 https：//www.operacity.jpリチャード・トネッティ＆オーストラリア室内管弦楽団10/10（火）19：00 紀尾井ホール問 紀尾井ホールウェブチケット webticket@kioi-hall.or.jp https：//kioihall.jpエキサイティングだった。この日はKCOも立奏。もう何度も聴いているハイドン「ロンドン」やモーツァルト「ジュピター」でこんなにワクワクするとは！ 経験豊富なメンバーたちがじつに楽しそうに弾いていたのも印象的だった。盛大な拍手。客席の全員が秋のACOへの期待を何倍にも膨らませたはずだ。待ち遠しい！©Ikuo Hiramatsu©Ben Sullivan文：江藤光紀取材・文：宮本 明東京オペラシティ B■■■■■■■→C 黒川 侑（ヴァイオリン）バッハと現代が互いに共鳴する一夜 京都とパリを拠点に、ソロ、室内楽と多彩な活動をくり広げるヴァイオリニストの黒川侑が、バッハとコンテンポラリーを軸にプログラミングする東京オペラシティの「B→C」シリーズへ意欲的な選曲を引っ提げて登場する。 「バッハは基礎の骨」にある音楽と独特の表現で語る黒川。前半は葵トリオをはじめ、大活躍中の秋元孝介をピアノに招き、バッハのハ短調のソナタ BWV1017にサーリアホとクセナキスをつなげた。聴きものはクセナキスの「ディクタス」。各声部がランダムな動きをしながらぶつかり合い、破壊的
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